摘要：现如今由于民族和地域之间的差异不同，同时也取决了两者之间的文化也有所差异。相比较中国传统的山水画和欧洲风景画都是以自然风景作为主要的描绘主体形式，而且在绘画方式上所关注的内容都是一致的，但是在最终的表现形式、手法以及对自然环境的了解方面还存在着较大的差异。本文主要针对中国山水画和欧洲风景画的比较进行深入的研究。
关键词：中国山水画 欧洲风景画 比较研究
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0035-02
根据当前我国中国山水画的特点来看，主要是以美学理念的形式进而形成了中国哲学、信仰以及处世之道之间的关系，过多重视自然的山水“抒发胸怀”“写胸中逸气”；而欧洲风景画的美学理念则是来自于古希腊罗马文化、基督教文化以及人文理念，而且欧洲风景画的美术作品主要是以冷静客观的态度进而去描绘自然，更多强调艺术的自然性和真实性。
一、中国山水画和欧洲风景画的主要起源形式
（一）中国山水画的起源形式
在我国的绘画历史发展过程当中不仅只有山水画的形式，还有很多种的画风以及品种的存在，也就是说现阶段所有的艺术形式都是属于时间作用的结果。在最初人们进行考古的时候，就已经在原始社会时期中发现了关于山水画的雏形，假设要是根据原始社会阶段进行合理划分的话，就是在我国原始社会新石器时代的时候就已经学会了运用陶瓷等相关工具，而且考古人员还在陶瓷的表面上发现了关于山川、河流等类似的残留图形，并且在陶瓷的表面上还有很多的纹路都是拥有着较为明显的波浪感以及运动的主要节奏。最初有关于我国山水画记载内容的是在周代，因为周代继承夏朝的制度，促使更多的人们过多重视山川形态，加大对山川蕴涵的形象意识。
（二）欧洲风景画的起源形式
根据欧洲风景画的发展历史现状来看，在17世纪荷兰的时候就已经出了欧洲文艺复兴阶段出现了欧洲风景画作品，并且在欧洲文艺复兴阶段所创设的风景画主要还是以小尺寸的新式进行展现，要是追溯更早时期的话就是最早出现了古罗马时期。在古罗马时期的时候主要是的考察内容就是以壁画的形式进行保留，而且欧洲风景画在后期发展速度极快，仅仅是在19世纪的欧洲的时候就已经产生了大量成熟的绘画技巧。根据当前大量的欧洲风景画作品就能清晰的看出欧洲风景画更在逐渐的走向成熟阶段，促使欧洲的经济效益得到了有效的提升。
二、中国山水画和欧洲风景画之间的相通之处
现如今不管是中国画的笔墨意趣、平面布局当中的色、线、形等形式，还是在欧洲风景画中的色彩、明暗、质感以及光感等形式，这两者形式的主要表现对象都是针对自然风景，而且两者之间的取材一致。而另一种形式的相通点就是两者之间都在遵循一种形式美法则。根据我国宋代李成的《山水决》和李登叟的《画山水诀》当中对山水画形式美构造的研究，可以进而提出一个美学观点就是：长短、高度、上下等形式，而欧洲风景画主要强调的是能够“构图”一致，虽然在专业名称上有所不同，但是两者最终所需要进行研究的风景画面美却是相同的，而且中国山水画和欧洲风景画都是根据自身地域发展特点进而演变的文化艺术，所以地域文化的特点是直接影响绘画艺术发展的方向的关键，促使我国的绘画艺术能够具有较强的独特风格特点。
三、中国山水画和欧洲风景画的绘画技巧比较
（一）中国山水画的绘画技法
根据当前我国山水画的主要创作技巧主要分为以下几点步骤：第一个步骤就是创作者先运用淡淡的细线进行描绘出写生场景当中的山峰以及树木等动植物的轮廓形状，所勾勒出来的轮廓只是在绘画中最为基础的内容，还需要创作者能够针对轮廓全方面的掌握和了解。第二个步骤就是进行考验作家的绘画技艺，这就需要画家能够运用多样式的皴法绘画技巧进行展现山峰和岩石等样貌，而且作者所运用的墨手法是直接决定创作作品质量的关键，淡干笔墨对于皴法操作而言是最合适的，因为皴法具有着变化灵活等特点，皴法在使用的过程当中对物体脉络纹路的显示十分重要。第三个步骤将是需要创作者能够运用淡墨针对已经定型的轮廓脉络进行填补和渲染，促使山峰和岩石等形态都能够变得清晰起来，构造出立体感，与此同时在完成基本画面的时候还需要提升作者的水平。第四个步骤将是需要画家能够运用浓厚的笔墨或者是颜料针对整体画面进行最后的定型，而且在定型的时候还需要针对所描绘出来的图案和景物进行后期的修改，而浓重颜色的笔墨使用形式则是运用在树木或者是青苔上。
（二）欧洲风景画的绘画技巧
相比较欧洲风景画的主要特点则是针对空间立体感有着较高的需求，不仅需要画家能够全方面的掌握基本理论知识还需要完全的掌握其绘画主要流程。欧洲风景画的展现形式是以景物远近之间的关系有着较为成熟的理论，尤其是在空间物体距离的展示上，最终画家所总结出来的经验则是需要一一的传授给新生代的画家，再根据物理的形态通过透视原理进行确定物体的大小。与此同时还需要在实践的过程当中进而确定色彩的过渡形式，而且主要的实施步骤就是将分为以下几点：第一，需要画家能够选择图画的时候先进对所要构图的具备进行全方面了解，完全掌握和了解绘画物体透视规律的应用；第二，画家需要针对不同景物的绘画进行填充适当的颜色进而展现其景物的特点，并且在上色的时候还需要针对颜色的浓度进行深入的分析，过多的依照空气温度、空气颜色以及冷暖色调的匹配进行运用；第三，最终所填充的颜色需要具有一定的立体感，而且空间构物的形式不管是远处的云彩还是更远的事物都能够加大其立体感，促使虚实结合的手法加大空间存在。现阶段大部分的欧洲风景画都拥有着较为成熟的空间构建知识体系，而且画家最主要的作用就是将针对不同空间层次的事物进行不同的处理，尤其是在主体事物的描绘，或者是画家还可以经过调制的形式进而选择出合适的作品色调。
四、中国山水画和欧洲风景画的创作追求理念比较
（一）中国山水画的创作理念
现如今大部分我国山水画作品都是画家根据自己的感悟以及体会进而创作出来的作品，而且大部分的作家都是借助于自然景色的形式进行表达自身情感，以此来反映自己的心情，其实中国绘画艺术作品的主要创作理念就是过多的强调包容外物、天马行空，天人合一进行追求的最高境界。例如，唐朝王维《山居秋暝》当中：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”。其实诗歌本身所描绘出来的含义就是一幅意境深远的山水画，更多的也只是画家进行追求心境和景物时，完美相结合的形式。
（二）欧洲风景画的创作理念
相比較中国山水画的创作理念而言，欧洲风景画主要重视的对自然景物的呈现，过多追求观众对现实世界的感受，让观众能够通过自己的感受进行评判自然风光。而且欧洲风景画的画家也并不只是追求和传递自然美，而是将通过细腻的手法进行展现自然景物和现实环境，根据不同的手法进行反映出不同的理念追求。
五、结语
综上所述，由于民族、地域之间的不同，所以促使其文化内容也有所差异，每一个民族之间都将拥有带有自己独特审美价值的体系，不管是中国山水画还是欧洲风景画都是一样的道理，因为两者都是属于对大自然美的赞颂，更是人类情感表达以及精神寄托的主要依据。
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